Nos découvertes et nos coups de cœur dans le champ de l’art textile contemporain.
Des d’artistes pour lesquels le textile est une matière aussi créative qu’inspirante et dont les œuvres nous semblent marquer fortement notre époque. Une rubrique qui s’enrichira régulièrement d’images de référence.
Caroline ACHAINTRE – Igshaan ADAMS – David ALTMEJD – Christian BOLTANSKI – Francesco CLEMENTE – Michal COLE – Awena COZANNET – DO HO SUH – Susie GANCH-PILES – Frank GEHRY – Jérémy GOBÉ – Mona HATOUM – Kiyomi IWATA – Aurélia JAUBERT – Yoon JI SEON – Xavier JUILLOT – Alexandra KEHAYOGLOU – Toshiko Horiuchi MacADAM – Ibrahim MAHAMA – Janaina MELLO LANDINI – Tatiana PROUVE – Virginie ROCHETTI – Chiharu SHIOTA – Yinka SHONIBARE MBE – Carole SIMARD-LAFLAMME – Martin SOTO – Naomi WANJIKU GAKUNGA
La dernière installation de Michal Cole, au pavillon de l’humanité à Venise, est faite de vingt sept mille cravates usagées. Des cravates portées pour des mariages ou des funérailles, pour travailler ou aller au pub. Pour l’artiste ce travail symbolise directement l’oppression des femmes.
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La démarche de création d’Awena Cozannet oscille entre sculpture, performance et installation. Elle travaille avec des matières qui ont une histoire : elles ont déjà servi, elles portent la trace de leur usage, elles sont issues de l’industrie… Des matières qui lui ont été transmises et qui discutent entre elles. Leur histoire prend du sens et de la valeur à l’intérieur du processus de création.
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La tapisserie de Bagnolet
Avec une brodeuse pilotée par un PC, Virginie Rochetti, a exécuté en 2010 la Tapisserie de Bagnolet. Cette dernière, en référence à la Tapisserie de Bayeux, retrace l’actualité française et internationale : les émeutes de novembre 2005, l’ouragan Katrina 2005, l’immolation de Soan en 2002….
http://www.virginierochetti.com/plasticienne/accueil_broderie.html
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Vues d’installations de Passage/s de Do Ho Suh qui s’est tenue du 1 Février au 18 mars 2017, à la Victoria Miro Gallery II, 16 Wharf Road, London N1 7RW
“I see life as a passageway, with no fixed beginning or destination. We tend to focus on the destination all the time and forget about the in-between spaces.” Do Ho Suh
https://www.victoria-miro.com/exhibitions/501/
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Carole Simard-Laflamme
http://www.simardlaflamme.com/
« C’est un travail moins intensif que le tissage, » dit l’artiste Caroline Achaintre, en se référant à la réalisation de ce qu’elle appelle ses peintures tridimensionnelles de laine, réalisées avec la technique du tuftage main.
Avec un outil connecté à un compresseur, un pistolet à laine, l’artiste utilise la pression de l’air pour faire que la laine traverse, par l’arrière, une toile tendue. Empruntant sa technique d’un procédé traditionnellement réservé pour la fabrication de tapis et travaillant celle-ci avec une approche contemporaine, elle subvertit les deux genres, découvrant un espace entre beaux-arts et artisanat. De plus, la laine, « une matière plus domestique », offre une référence à l’espace de la maison et établit des relations aux matières familières, ce qui fait que les œuvres de l’artiste inventent un nouveau genre d’expression.
La pratique artistique générale de Caroline Achaintre se porte aussi bien sur le textile que sur la céramique, la gravure et l’aquarelle, la forme du masque tribal étant souvent présente.
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Les structures tridimensionnelles, très colorées, réalisées au point de crochet par Toshiko Horiuchi MacAdam animent les aires de jeux des enfants.
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Le jury du 25e Festival international des jardins de Chaumont a distingué le travail de Frédérique Larinier (ingénieur agronome-paysagiste), Gaël Bardon ( jardinier-paysagiste) et Emmanuel Puybonnieux (vannier) en leur décernant le « prix de la Création » pour le jardin « Que vienne la pluie ».
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No Longer Creek, de l’artiste Alexandra Kehayoglou, est un tapis tufté réalisé lors d’une installation interactive qui a débutée à la foire Design Miami, 2016. Elle est inspirée de la destruction d’une crique pour la construction d’un centre commercial.
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A l’aide de collants féminins, Martin Soto Clement tisse une gigantesque toile d’araignée au-dessus de la nouvelle cafétéria du Palais de Tokyo à Paris.
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Kiyomi Iwata travaille à partir du kibiso, terme qui désigne les dix premiers mètres de fil qu’un ver à soie tisse après son éclosion. Cette fibre est irrégulière et beaucoup plus grossière que le fil de soie. Considéré comme un rebus il était jeté. L’artiste avec Chrysalis en fait un une matière noble et intègre à l’œuvre le dessin préparatoire de la sculpture.
Aurélia Jaubert, installation Galerie Episodique – Paris
« mixtape I », 2015-2016 bandes magnétiques audios tressées dimensions variables
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Francesco Clemente, « Campement » au MASS MoCA, North Adams, Massachusetts, du 12 juin 2015 au 3 janvier 2016.
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Ibrahim Mahama, Biennale de Venise 2015
A l’occasion de l’exposition “Fragment” de I’artiste Ghanéen Ibrahim Mahama, au White Cube de Londres, nous vous montrons ses sculptures réalisées en sac de jute servant au transport des noix de coco et du charbon.
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 Rag face – 2011 |
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Le pavillon du Japon investi par Chiharu Shiota a été un des hit de la Biennale de Venise de cette année.
Des milliers de clés suspendues à des fils rouges tissent une grotte arachnéenne dans le pavillon japonais, au milieu duquel flottent deux barques. Une installation immersive et poétique !
 Ciclotrama 24, 2015 – 20m de corde en nylon sur toile – 180cm x 70cm |
 Ciclotrama 27 (détail), 2015 – 50m sisal rope and 2500 nails – Installation in situ |
 Ciclotrama 27 (détail), 2015 – 50m sisal rope and 2500 nails – Installation in situ |
 Mona Hatoum – 1993-99 – Keffieh |
 Mona Hatoum – 2008 – Undercurrent |
 Mona Hatoum – 2012-13 – Twelve windows |
 Igsaan Adams, Ayatul Kursi 2, 2015, |
 Igsaan Adams, Surat Al’Ikhlas, 2015, |
 Naomi Wanjiku Gakunga – Magetha ma Mwere – The Small Harvest, 2010 |
 Naomi Wanjiku Gakunga – Ituika -Transformation, 2009 |
 Naomi Wanjiku Gakunga – Together They Marched, 2014 |
Désire Lines, 2015. Les premières sculptures publiques de Tatiana Prouvé à New york, en métal, bois, encre et cordes. Un projet initié par le Public Art Fund, en hommage aux marches de protestation qui parcourent la ville.
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Susie Ganch-Piles – Site internet : www.susieganch.com
Susie Ganch-Piles, Giclée, 2012-13
 Susie Ganch-Piles, Starbucks on Robinson, 2013 |
 Susie Ganch-Piles, Starbucks on Robinson (détail), 2013 |
 David ALTMEJD, January, 2008 |
 David ALTMEJD, le souffle et la voie |
 David ALTMEJD, The swarn, 2011 |
 Frank Gehry, Maquette Dr Chau Chak Wing bulding, Australie, 2009 |
 Frank Gehry, Maquette Sonderberg Kuntshalle Danemark, 2010 |
Yinka Shonibare MBE, Fondation Blachère, Apt (84), du 23 mai au 20 septembre 2014
 Egg fight 1 |
 Little rich girls |
 Jérémy Gobé |
 Jérémy Gobé |
Déprime passagère, 2014 (intérieur du château d’eau)
 Boltanski, Monumenta |
 Boltanski, Monumenta |
 Boltanski, Monumenta |