A voir : Rencontre avec la tapisserie contemporaine

Vidéo-documentaire, réalisée entre 2009 et 2011 par Bernard et Agnès Barré-Masurier, qui donne un aperçu non exhaustif des différents courants d'art en tapisserie contemporaine en France. 
Elle est visible sur le "Portail de la tapisserie contemporaine", animé par les auteurs, et avec le lien suivant : 

https://www.youtube.com/watch?v=uTzcQ5KCm2A

L'intention de ce document est de montrer l'excellence et le talent des acteurs d'un art majeur. Leurs techniques sont diverses, mais le résultat est toujours la recherche de l'émotion et du sentiment. La première partie se consacre aux liciers et licières interprètes, qui travaillent en collaboration avec de grands artistes contemporaines. On y retrouve des institutions comme le Mobilier National, le musée d'Aubusson (avant la création de l'actuelle cité de la tapisserie), ou encore le musée de Tournai en Belgique. De grand liciers comme Bernard Battu ou l'atelier 3 et Dominique de Serres y sont interviewés. 
La deuxième partie du documentaire est consacrée aux liciers et licières créateurs de leurs propres œuvres avec le Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine d'Angers et les biennales de Lausanne, mais aussi aux liciers dans leurs ateliers tels que Josep Grau-Garriga, Pierre Daquin, Jacques Brachet, Claude Marie Thibert Boutout, Marie Jo Chéret, Emöke, Nacera Désigaud, Mireille Guérin, Agnès Barré-Masurier. La distinction entre ces deux catégories étant artificielle, puisque certains d'entre eux appartiennent aux deux catégories comme l'atelier a2 ou l'atelier 3.

A découvrir : les formations de Lainamac

Le centre de formation de Lainamac programme des formations et parcours certifiants sur la totalité de la filière laine artisanale, couvrant la diversité de compétences indispensables pour développer son exploitation ovine ou son entreprise artisanale.

Les formations couvrent les domaines des savoir-faire laine et textile relevant de l’artisanat et des métiers d’art : la connaissance de la matière laine et les fibres naturelles, le filage, la teinture naturelle, le feutre, la maille, le tissage, la literie. Les compétences liées à la créativité et au design appliqués à la décoration d’intérieur et à l’habillement, ainsi qu’à la stratégie de développement d’une entreprise d’artisanat d’art sont également enseignées.

https://formation.lainamac.fr/centre-de-formation-laine-et-textile/

A découvrir : Le Portail de la tapisserie contemporaine

Ce portail est destiné à toutes celles et à tous ceux qui aiment la tapisserie tissée et la composition textile d’auteur et souhaitent les voir se développer ou tout simplement apprendre à mieux connaître ce domaine de l’art et ses acteurs d’aujourd’hui .
Le but de l'auteur, Bernard Barré-Masurier, est la promotion de la tapisserie tissée sur métier par des artistes libres créateurs de leurs oeuvres, la découverte des compositions textiles d’artistes créateurs, ainsi que de servir de trait d’union pour tous ceux et toutes celles qui partagent cette passion.

http://artistelicier.free.fr/

Les Journées internationales de la laine 2026

Elles auront lieu à Felletin du 23 au 25 octobre.
Le Centre de formation LAINAMAC propose des ateliers découvertede 3 à 6h lors des Journées nationales de la Laine de Felletin et les Journées Européennes du Feutre de Felletin. 
Formateurs, artisans, artistes transmettent leurs savoir-faire autour de la laine et du textile : broderie, feutre à l’eau et à l’aiguille, filage, maille, tapisserie, teinture végétale, tissage.
Une quarantaine d'ateliers sont programmés, pendant l'évément et plus largement du 16 au 30 octobre 2026. Ils se dérouleront sur le salon et hors les murs, au sein d'ateliers d'artisans-créateurs du territoire d'Aubusson-Felletin. 

https://formation.lainamac.fr/ateliers-decouverte/

 

A découvrir : le « Plis Watteau »

Contrairement à une idée répandue, le terme « plis Watteau » n’existait pas durant la vie de l’artiste ; il est forgé au milieu du XIXᵉ siècle par les historiens du costume, qui tiennent à rendre hommage au regard singulier du peintre sur le vêtement. Les contemporains de Watteau parlent simplement de plis ou de robe à la française.

Mais Jean-Antoine Watteau est perçu très vite comme l’artiste qui donne une forme particulière au plissage. Son point de vue est si unique, qu’en 1717, l’Académie française crée une nouvelle catégorie de peinture appelée « fête galante », spécialement pour décrire ses œuvres. Le peintre fait basculer le pli textile du statut de détail technique à celui de véritable figure esthétique. Le pli devient une référence pour la compréhension du volume, du mouvement et de la lumière dans le vêtement, faisant de Watteau un précurseur dans l’histoire croisée de la peinture, de la mode et du textile.

Jean-Antoine Watteau: peindre le pli • COLLECTIF TEXTILE

Image : Figures de différents caractères – Femme debout vue de dos, Jean-Antoine Watteau, 1713-39