Du 7 juin 2022 au 20 février 2023
The Met Fifth Avenue
1000 Fifth Avenue
New York
NY 10028
La transformation des kimonos de la période Edo tardive (1615–1868) jusqu'au début du 20e siècle à travers des œuvres de la célèbre collection d'art japonais de John C. Weber explorent les échanges artistiques mutuels entre le kimono et la mode occidentale, ainsi que des points forts de la collection du Costume Institute.
Les techniques de tissage, de teinture et de broderie pour lesquelles le Japon est célèbre ont atteint leur apogée de sophistication artistique pendant la période Edo. Les membres de la classe militaire dirigeante étaient les principaux consommateurs de somptueux kimono, chacun étant fait sur mesure. Dans le même temps, une culture urbaine dynamique a émergé et la classe marchande a utilisé sa richesse pour acquérir des luxes matériels. Le kimono, l'une des formes d'art les plus visibles, a permis aux citadins de proclamer leur sensibilité esthétique. Les représentations du kimono dans les gravures sur bois japonaises ont été largement étudiées par les couturiers occidentaux à la fin du XIXe siècle. La silhouette relativement ample et enveloppante du vêtement et sa coupe rectiligne auront l'influence la plus profonde et la plus durable sur la mode occidentale, des couturiers comme Madeleine Vionnet et Cristóbal Balenciaga s'inspirant du kimono pour leurs créations avant-gardistes.
Au cours de la période Meiji (1868-1912), les vêtements occidentaux ont été introduits au Japon. Vers les années 1920, le kimono prêt-à-porter abordable (meisen) est devenu très populaire et reflétait un style de vie plus occidentalisé. Ceux-ci étaient vendus dans des grands magasins sur le modèle des détaillants occidentaux. Pour illustrer ces liens, l'exposition présentera plus de 60 kimonos aux côtés de vêtements occidentaux, de peintures, d'estampes et d'objets d'art décoratifs.